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| Castillo medieval de Estella (Navarra) para Gabinete Navark |
Cuando acudimos a yacimientos y museos arqueológicos
tanto los amantes de la historia como el resto de visitantes solemos agradecer
una amena y eficaz explicación de los vestigios mostrados. Como todos sabemos
muchas veces una imagen vale más que mil palabras por lo que agradecemos una
buena ilustración que nos refleje el estado original o la evolución en el
tiempo del objeto o edificio. A veces nos preguntamos quien es el responsable
de estas obras artísticas, un artista con cierta imaginación o un equipo de
expertos, son fieles a la realidad histórico se dejan llevar por la estética.
Hoy gracias a Iñaki Dieguez Uribeondo vamos a conocer un poco mejor este mundo de
la ilustración arqueológica de la mano de uno de los mayores expertos españoles
en proyectos de muzealización. Sus trabajos realizados con un estilo artístico
sencillo que fusiona la estética con la
finalidad didáctica huyendo de llamar la atención en la apariencia para que el
espectador se centre en el fondo, es decir que descubra la historia del
yacimiento.
Os dejo con Iñaki:
-¿Podrías presentarte brevemente a
nuestros lectores?
Mi
nombre es Iñaki Diéguez Uribeondo,
soy arqueólogo, licenciado por la UCM en 1996, especializado en dibujo e
ilustración arqueológica e histórica.
-¿Cómo comenzaste a pintar?
Desde
siempre me ha gustado dibujar y pintar, y lo he hecho desde que tengo uso de
razón…de un modo más profesional, comencé con las prácticas de excavación
arqueológica, durante la carrera, allá por 1991, interesándome por la
representación gráfica en arqueología. Terminada la carrera, entre 1997 y 1998
me concedieron una beca de prácticas en el Museo de Navarra, donde aprendí de
forma más completa las nociones de dibujo de materiales, bajo las órdenes de Mª
Ángeles Mezquíriz y Jesús Sesma. Tras la carrera, empecé a participar en
excavaciones y a trabajar para empresas de arqueología, completando mí
formación con la experiencia en campo y el registro gráfico completo de una
excavación.
De
ahí, a ilustrar y crear reconstrucciones de yacimientos arqueológicos y
patrimonio histórico en general para empresas e instituciones culturales de
todo tipo.
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| Bestorres de Artajona, para Gabinete Trama, S.L. y gobierno de Navarra |
-Tus trabajos ilustran numerosos
museos y monumentos ¿Podrías mencionar alguno.
Principalmente
he trabajado para empresas de Navarra, aunque estos últimos años la expansión
ha sido fuerte. Mis principales trabajos han sido para el Museo Romano de
Astorga (León), Museo Arqueológico de Bizkaia y Museo Arqueológico de Álava,
Museo de Navarra y Museo etnológico de Navarra, y la musealización de más de
veinte yacimientos arqueológicos, como el yacimiento de Peña del Castro (La
Ercina, León), y en Navarra la ciudad romana de Andelos, la Villa de Las Musas
(Arellano), las villas de Cara, Falces y Funes, el Cerco medieval de Artajona,
el castillo de Santacara, la iglesia y fortín del Monte Ezcaba (Huarte), el
castillo de Estella y su cerco amurallado, el Museo-yacimiento del poblado de
la Edad de Hierro de Las Eretas (Berbinzana) o la Real Fábrica de Municiones de
Eugi (s.XVIII).
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| Cerco Medieval de Artajona, s. XIII (Navarra), para Gabinete Trama, S.L. y el Gobierno de Navarra |
-¿Cuáles son las principales
influencias de tu pintura?
Me
gusta mucho el estilo de ilustración de la escuela anglosajona, muy claro pero
a la vez muy riguroso, pero también el de artistas más realistas, que reflejan
muy bien ambientes y sensaciones.
-¿A qué artistas admiras?
Para
mí el más grande ha sido el checo Dzenek
Burian y sus representaciones del hombre prehistórico. También Angust McBride, Peter Connolly por sus excelentes representaciones militares,
o David Macaulay como sencillo pero
eficaz divulgador. También admiro a la gran investigadora y dibujante Tatiana Proskouriakoff, como precursora
de reconstrucciones arquitectónicas ambientadas en el mundo Maya. Actualmente,
me interesa mucho el trabajo de los artistas españoles Arturo Asensio o Luis
Pascual Repiso.
-¿Entre los pintores bélicos españoles?
Especialmente
es el trabajo de Augusto Ferrer-Dalmau
el que más me gusta.
-¿Qué técnicas pictóricas
prefieres?
Me
gusta el trabajo a lápiz, abocetado, y los toques de color rápidos.
También
el coloreado plano con pocas sombras, sencillo pero claro. Utilizo mucho el
coloreado digital, que me permite hacer pruebas, cambios y corregir errores con seguridad.
Con
12 años, leyendo los libros de Erich Von Däniken. Gracias a sus textos empecé a
hacerme preguntas e intentar responderlas leyendo ya publicaciones científicas
y a conocer y admirar las culturas de todo el mundo, especialmente las de la
América Precolombina.
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| Impluvium romano en Andelos (Navarra) para Gabinete Trama, S.L. y el Gobierno de Navarra |
-¿Tu interés en la historia es
anterior a tu actividad artística o es al revés?
Como
te comentaba antes, creo que la faceta artística o gráfica es anterior, si bien
han ido casi toda la vida de la mano.
-¿En qué períodos históricos estás
más interesado?
Al
trabajar aquí en España, no he tenido oportunidad de desarrollar demasiado
ilustraciones sobre las Culturas Prehispánicas, (que son mi especialidad en la
carrera), pero siempre me ha fascinado el mundo romano. Como historiador-ilustrador,
también me gusta cambiar de época e ir alternando momentos históricos
diferentes.
- ¿Te ves más como arqueólogo o
artista?
No
creo que puedan separarse. No me veo como artista a secas, ya que cuando dibujo
lo hago para transmitir algo que conozco gracias a mi trabajo o gracias al
equipo técnico que me dirige, y con el que suelo tener mucho en común. Pero es
cierto que muchas veces funciono como artista puro y duro, especialmente cuando
con mis dibujos intento expresar o transmitir algo más personal.
- ¿Qué te preocupa más en tu obra
la estética o el valor divulgativo y didáctico?
Las
dos cosas. Pero primaria el rigor. Una reconstrucción poco afortunada puede no
ser llamativa, pero mantiene las bases informativas intactas.
Un
dibujo muy bien ejecutado pero vacío de contenido o con carencias y errores es
más peligroso para el público…de todas formas, sin ese equilibrio no es posible
una buena ilustración histórica.
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| Detalle del Mural Asturica Augusta, Astorga, León |
-¿Cuáles son las fases de tu
trabajo?
Siempre
en contacto directo con el equipo técnico, tener claros los objetivos de una
ilustración, recopilar el material, desarrollar bocetos y pruebas y lograr el
dibujo definitivo a base de correcciones sucesivas.
-¿Qué cosas encuentras más
complicadas de pintar?
Depende
de la ilustración…los arreos de los caballos y los animales en general se me
resisten un poco!
-¿Cuál es el tiempo medio que le
dedicas a una pintura?
También
depende de muchos factores. Pero de media, una ilustración, desde el inicio del
proyecto hasta la entrega, lleva un mes.
-¿Qué obra te ha llevado más tiempo?
La
musealización de la Villa romana de Arellano (2008), por la cantidad de ilustraciones
y material gráfico que requería.
-¿Cuáles son tus planes para el
futuro?
Desarrollar
reconstrucciones y trabajos para museos e instituciones o empresas de difusión
del Patrimonio en toda España y en la UE, EEUU o Latinoamérica.
OS INVITO A VISITAR SU WEB Y FACEBOOK
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| Reconstrucción de la Real Fábrica de Municiones de Eugi (Navarra) para el Concejo de Eugi-Proyecto Yelmo-Feder (UE) |
“Entrevista a Iñaki Dieguez
Uriebeondo” Francisco García Campa – Bellumartis Blog
Historia Militar
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